家人们，咱今儿个聊个能让您惊掉下巴的事儿 ——2018 年香港那场艺术品拍卖会，出了个大新闻！一幅画配资网上配资，画的就是只鸟，线条简单得跟幼儿园小孩随手涂鸦似的，居然拍出了 43 万港币的天价！当时现场不少人都揉着眼睛嘀咕：“没看错吧？这几笔歪歪扭扭的线条，我家娃放学回家随便划两笔都比这强，咋就值这么多钱？这艺术圈是不有点太玄乎了？”
消息传到网上，那更是炸开了锅，评论区跟开了锅的八宝粥似的，热闹得不行。有人晒出自家孩子的画作对比：“左边是叶永青 43 万的《鸟》，右边是我家 5 岁闺女画的小鸡，大家评评理，这俩到底有啥不一样？我是不是该赶紧带闺女去拍卖场试试水？” 还有做设计的网友调侃：“我平时画草图都比这精细，早知道艺术这么‘简单’，我也别做设计了，天天画鸟去得了！”
展开剩余93%可您猜怎么着？就这么幅被网友吐槽到 “体无完肤” 的画，在艺术圈里却跟炸了惊雷似的，不少专家还一个劲儿地夸：“外行看热闹，内行看门道！这画的精髓啊，全在那鸟眼睛里藏着呢！别光看线条简单，每一笔都是有讲究的！”
今儿个咱就用天津这接地气的大白话，好好掰扯掰扯这位 “简笔画大神” 叶永青。他到底是咋把 “破鸟画” 卖出天价的？为啥连世界首富比尔・盖茨都追着要收藏他的作品？那些看似随便的线条里，到底藏着啥不为人知的门道？咱从头唠起，保准让您听得又乐呵又开窍，还能咂摸出点 “艺术这事儿，真不是光看表面那么简单” 的道理！
一、昆明 “春城” 养出的艺术家：从小蹲院儿看鸟飞，心里早种了艺术的籽儿
先说说叶永青是打哪儿来的。这人 1958 年生在云南昆明，您可别小瞧昆明这地儿，“春城” 的名号可不是白给的！一年四季温度都舒服，冬天不冷夏天不热，街上的树永远是绿的，花开得没完没了，连空气里都飘着股淡淡的花香。叶永青打小就在这片好山好水里长大，别的小孩放学就爱掏鸟窝、摸鱼虾、滚铁环，他偏偏是个 “异类”—— 就喜欢搬个小马扎，蹲在自家院子里看鸟。
天上飞的麻雀、鸽子，屋檐下筑巢的燕子，还有山里飞来的、叫不上名儿的彩色野鸟，扑棱着翅膀从头顶飞过，在他眼里比啥都新鲜。有时候看着看着，他就忍不住捡起地上的小树枝，在泥土地上画鸟，画得歪歪扭扭，鸟脑袋画成了圆疙瘩，翅膀画成了三角形，可他自己看得特开心，还跟鸟嘀咕：“你看我画得像不像你？”
他妈那时候总笑着说他：“永青啊永青，你这孩子天天画这些破鸟，能当饭吃？不如跟你爸学学修收音机，以后还能混口饭吃！” 他也不反驳，依旧天天画，课本的空白处、作业本的背面，全是各种各样的鸟。有一回上课，老师讲得正带劲，他低着头偷偷画鸟，被老师发现了，本子当场就给没收了。可他转头就找同桌借了张废纸，接着画 —— 那股子对 “画鸟” 的执念，从小就刻在骨子里了。
不光是昆明的自然风光，当地多民族的文化也跟给小树苗浇水似的，滋养着他心里的艺术种子。那会儿昆明街上，经常能看见穿彝族、傣族、白族服装的人，彝族姑娘绣着大朵茶花的裙子，傣族小伙裹着的彩色筒裙，白族老人头上缀着银饰的帽子，都让他看得挪不开眼。他还总爱跟着村里的老人去逛庙会，庙里柱子上雕的龙凤、房梁上画的花鸟，还有手艺人捏的面人、剪的窗花，他都能站在那儿看半天，心里琢磨着：“要是我能把这些好看的东西画下来就好了。”
叶永青后来在采访里说过：“小时候看鸟飞，总觉得它们特别自由，想飞哪儿就飞哪儿，不受拘束。我那时候就想，要是能把这种自由的感觉画出来，让别人也能感受到，该多好啊！” 您别瞅这话说得简单，就这份对 “鸟” 和 “自由” 的执念，后来竟成了他一辈子的艺术主题，还让他在国际艺术圈都闯出了名气 —— 有时候人生就是这么有意思，小时候一个不起眼的小爱好，说不定就能长成参天大树。
二、川美 “镀金”：从 “跟人卷技法” 到 “找自己风格”，敢玩 “逆向” 艺术的狠人
1982 年，对叶永青来说，是人生中一个大转折点 —— 他凭着一股不服输的劲儿，考上了四川美术学院的绘画系油画专业。您可别小瞧川美，在咱中国艺术圈，那可是响当当的 “黄埔军校”，能考上的都不是一般人，要么技法扎实，要么有过人的天赋。
叶永青刚去川美的时候，跟 “刘姥姥进大观园” 似的，眼睛都看不过来了。身边的同学，有的素描画得跟照片似的，连头发丝都能看清；有的油画色彩用得特别棒，跟真的风景一模一样。他再看看自己的画，总觉得差点意思，心里还挺自卑：“人家这技法，比我强太多了，我跟人家比，差得不是一星半点啊！”
一开始，他也跟着大家 “卷技法”，天天泡在画室里，从早上天亮练到晚上熄灯，素描、色彩、油画，一笔一划都追求 “像”。画出来的东西确实越来越精致，老师也夸他进步快，可他自己总觉得不对劲 ——“就跟照着照片描似的，画里没魂儿，不是我真正想画的东西。” 那段时间，他天天琢磨一个问题：“艺术到底是啥？难道就是把东西画得越像越好吗？要是这样，那相机不就比画家厉害多了？”
后来，他在学校图书馆翻艺术史的书，看到国外那些艺术家的作品，有个叫 “极简主义” 的流派，一下子就戳中了他。那些画看着特别简单，有的就几根线条，有的就一块颜色，可就是能让人看进去，越看越有味道。他突然就开窍了：“对啊！艺术不一定非得复杂，不一定非得画得跟真的一样，简单也能有大道理，也能表达深刻的东西！”
从那以后，他就不跟着别人 “卷” 了，开始琢磨自己的路子。别人追求 “画得细、画得像”，他偏要 “画得简、画得糙”；别人喜欢用复杂的色彩、华丽的构图，他偏要用单线条、素颜色；别人画人物、画风景，他依旧盯着 “鸟” 不放，可画出来的鸟，越来越简单，越来越 “不像” 真鸟，却越来越有他自己的味道。
当时不少同学都笑他：“叶永青，你这是放弃治疗了吧？画得跟没睡醒似的，线条歪歪扭扭，颜色也单调，这能叫艺术吗？” 还有人跟他说：“你赶紧改改风格吧，不然毕业以后都没人要你的画！” 他听了也不生气，只是笑着说：“我觉得这样挺好，这才是我想画的东西。” 依旧天天按自己的想法画，一幅接一幅地画鸟，哪怕没人认可，也没放弃。
在川美待了几年，他不光拿到了硕士学位，更重要的是，找到了属于自己的 “逆向” 艺术风格 —— 啥叫 “逆向”？就是反着来！别人都往 “复杂”“精致” 上走，他偏往 “简单”“质朴” 上靠，敢跟主流审美对着干。毕业以后，他在艺术圈摸爬滚打，一开始确实没人认可他的画，跑了好几个画廊，老板看了他的作品都摇头：“你这画太怪了，风格太偏，我们卖不出去，你还是再想想吧。”
可他也没灰心，依旧坚持自己的风格，天天泡在画室里画鸟。慢慢的，有懂行的艺术家注意到了他的画，说：“这小子的画看着简单，其实里面有东西，每一笔都不是瞎画的，有他自己的想法在里面。” 后来，圈内人都佩服他的胆量和坚持，还给了他个 “叶帅” 的称号 —— 您想啊，在艺术圈，敢这么 “反着来”，还能一直坚持下去，没点魄力和底气，根本做不到，这 “叶帅” 的名号，还真不是白给的！
三、2010 年首遭质疑：25 万卖 “鸟画”，网友炸锅：我家娃也能画，这钱也太好赚了！
叶永青的艺术路，可不是一帆风顺的，最早被网友 “群嘲”，是在 2010 年。那年，他一幅《鸟》系列的画在北京一场拍卖会上，以 25 万人民币的价格成交。消息一传到网上，立马就炸了锅，跟 2018 年香港拍卖那回比，热度一点都不差。
有网友特意把他的画和自家孩子的画拼在一起，发了个对比图，还配文：“左边是叶永青 25 万的‘大师作品’，右边是我家 3 岁儿子随手画的‘小鸟’，大家来猜猜，哪个是大师画的？我怎么看都觉得没区别呢？” 底下的评论区瞬间就被 “哈哈哈哈” 刷屏了，有人说：“肯定左边是娃画的，右边是大师画的！毕竟大师的画，得‘抽象’一点！” 还有人说：“我分不清，感觉俩都差不多，要是我去拍卖，说不定也能卖 25 万？”
更逗的是，有个做装修的网友，发了张自己刷墙时不小心滴了两滴漆的照片，说：“你们看，我这墙面上的漆点，形状跟叶永青画的鸟差不多，早知道艺术这么‘简单’，我还干啥装修啊，天天在家‘创作’得了，说不定还能发大财！” 还有人开玩笑：“我家狗有时候用爪子在纸上划两下，线条都比这规整，我是不是该给我家狗办个画展？”
那会儿的评论区，简直成了 “吐槽大会现场”，叶永青也成了网友口中的 “骗子艺术家”，不少人说他：“就是打着艺术的幌子骗钱，把大家当傻子耍，这种画也能卖 25 万，简直是侮辱艺术！” 还有人说：“艺术圈就是被这种人搞坏的，好好的艺术，变成了‘皇帝的新衣’，谁不夸就是不懂艺术！”
面对这么多质疑和吐槽，叶永青没急着辩解，也没跟网友吵起来，就在采访里说了句特别平静的话：“我的画，不是给所有人看的，懂的人自然会懂，不懂的人，我再怎么解释也没用。” 您猜怎么着？就这股 “不解释、不讨好” 的劲儿，反而让更多人注意到了他 —— 有人好奇：“这人到底有啥底气？敢这么跟网友叫板？他的画到底有啥特别的？”
也有艺术圈的人站出来替他说话，有个挺有名的策展人说：“你们只看到了他画的线条简单，没看到他背后下的功夫。他一幅看似简单的画，有时候能画好几个月，反复修改，反复琢磨，哪是你们说的‘随手涂鸦’？他的线条看着歪歪扭扭，其实每一笔的粗细、长短、弯曲的弧度，都是经过深思熟虑的，里面藏着他对艺术的理解。”
就这么着，质疑声没把他打倒，反而让他 “黑火黑火” 的。后来，他的画开始在国内各大艺术展览露脸，北京 798 艺术区、上海外滩美术馆、广州时代美术馆，都给他办过个人展览；再后来，连德国、英国、法国的知名展览馆都找上门来，说要展出他的 “鸟画”—— 您说这事儿逗不逗？网友越吐槽，他越火，这大概就是 “艺术圈的反向营销” 吧！
四、比尔・盖茨都来 “追星”：世界首富为啥偏宠这 “破鸟画”？这里面有门道！
要说最让人想不到的，是叶永青的画，居然吸引了 “世界首富” 比尔・盖茨的目光！您可别小瞧比尔・盖茨，这人不光是个科技大佬，还是个挺懂行的艺术品收藏家。他家里藏的艺术品，不是梵高、毕加索这种顶级大师的作品，就是各个艺术领域最有特色、最有想法的作品，一般的东西，根本入不了他的眼。
有一回，比尔・盖茨去美国纽约现代艺术博物馆看展览，逛着逛着，一眼就瞅见了叶永青画的那只 “简笔画鸟”。当时他就停下脚步，站在画前看了好半天，还跟身边的助理说：“这画很有意思，看着特别简单，却能让人心里静下来，有种很特别的感觉。” 后来，他特意让人去打听这幅画的作者，知道是中国的艺术家叶永青后，还托人联系叶永青，说想收藏他的作品。
更绝的是，比尔・盖茨后来去中国考察的时候，还专门抽时间见了叶永青一面。俩人坐在一块儿，没聊啥商业大道理，就聊艺术，聊叶永青画里的鸟，聊昆明的自然风光，聊叶永青小时候看鸟飞的经历，一聊就聊了快一下午。临走的时候，比尔・盖茨还跟叶永青说：“你的画里有‘自由’的感觉，还有一种‘返璞归真’的温暖，这是我特别喜欢的，也是很多复杂的艺术品里没有的。”
这事儿一曝光，之前吐槽叶永青的网友都懵了：“不是吧？比尔・盖茨都喜欢这画？难道是我审美有问题？还是我不懂艺术？”“看来这画是真有东西，不然世界首富能这么上心？还专门抽时间见作者？” 还有人开玩笑：“早知道我当初不吐槽了，现在想收回之前的话，还来得及吗？说不定我真的不懂艺术呢！”
其实，比尔・盖茨为啥喜欢叶永青的画，说穿了也不复杂 —— 艺术这东西，不是比谁画得细、画得像，也不是比谁的技法厉害，而是比谁能打动人，比谁能传递出不一样的情感和想法。叶永青的画，虽然线条简单，颜色单调，可里面藏着他对自然的热爱，对自由的向往，还有一种 “不刻意、不做作” 的质朴感。
比尔・盖茨天天跟复杂的软件代码、商业数据打交道，见惯了高科技、高速度的东西，心里其实更渴望简单、纯粹的美好。叶永青的画，刚好戳中了他的这个需求 —— 就像咱平时吃惯了大鱼大肉、山珍海味，偶尔喝一碗清清淡淡的小米粥，反而觉得更舒服、更暖胃；看惯了华丽的大片、复杂的电视剧，偶尔看一部简单的纪录片，反而更能打动人心。艺术也是这个理儿，不是越复杂越好，有时候简单，才是最高级的 “真功夫”。
后来，还有记者问比尔・盖茨：“您收藏了那么多大师的作品，为啥偏偏喜欢叶永青的‘简笔画鸟’？” 他笑着说：“那些大师的作品很好，很有技巧，可叶永青的画，给了我一种不一样的感觉 —— 它让我想起了小时候在院子里看鸟飞的快乐，那种简单的、纯粹的快乐，是很多昂贵的艺术品都给不了我的。” 您瞧瞧，这就是艺术的魅力，不管你是世界首富，还是普通老百姓，只要能被画里的情感打动，那就是好艺术。
五、“简笔画” 背后的真功夫：一幅画磨几个月，鸟眼睛是 “魂儿”，可不是随便点的！
可能有人还会问：“就算比尔・盖茨喜欢，可这画看着确实简单，咋就值 43 万？难道艺术圈的钱这么好赚？” 您可别被表面现象骗了，叶永青的画，看着简单，背后下的功夫，比画一幅复杂的油画还多呢！他自己在采访里说过，一幅看似简单的大型《鸟》系列作品，他得画上好几个月；就算是小尺寸的，也得花个把星期，一点都不能马虎。
为啥这么费时间？因为他玩的是 “极简主义”，说白了就是 “用最少的线条，表达最多的意思”。这就跟咱写毛笔字似的，有的人写得龙飞凤舞，看着复杂，其实没章法，没力道；有的人就写一个 “一” 字，却能写出轻重缓急，写出不一样的感觉，让人看了就觉得舒服 —— 叶永青的画，就属于后者。
他画鸟的时候，不是上来就动笔，而是先琢磨好几天：“这只鸟该是什么情绪？是开心的、悠闲的，还是孤独的、思考的？我想通过这只鸟，传递给别人什么感觉？” 想清楚了这些，他才会拿出纸和笔，开始画第一笔。而且每一笔都得琢磨半天 —— 线条该粗一点还是细一点？弯度该大一点还是小一点？从哪儿开始，到哪儿结束？都有讲究。有时候画了一笔不满意，他就用刮刀轻轻刮掉重画，一个鸟的翅膀，他能反复画几十遍，直到线条的 “劲儿” 对了才罢休。有回他的学生去画室帮忙，看到他画一只鸟的轮廓，光翅膀的线条就改了二十多次，忍不住问：“老师，不就是一根线条吗？差不多就行了，没人会看这么细吧？” 叶永青笑着说：“不行啊，差一点感觉就全变了。你看这翅膀，线条要是太硬，鸟就显得凶；要是太软，又显得没精神，得找到那种‘刚柔刚好’的劲儿，鸟才像要飞起来似的。”
更绝的是鸟的眼睛，往往就一个小小的黑点，可这黑点绝对不是随便点上去的。他画眼睛前，会先盯着画好的鸟身看半天，琢磨这只鸟此刻在 “看” 什么 —— 是在看天上的云，还是地上的草，或是远处的同伴？想明白了，才会蘸一点颜料，轻轻点在鸟的头部。有的眼睛点得圆一点，透着机灵劲儿，像刚发现食物的麻雀；有的点得扁一点，带着慵懒感，像午后晒太阳的鸽子；有的点得偏一点，藏着点好奇，像第一次见人的野鸟。就这么一个小黑点，能让整幅画瞬间 “活” 过来，业内人都叫它 “画眼的魂儿”。
我还听艺术圈的朋友说过一件事：有次叶永青在画廊办展，有个观众站在他的画前看了好久，突然说：“我好像看懂了，这只鸟的眼睛里，有我小时候在乡下看鸟的感觉。” 叶永青刚好在旁边，听见这话就笑了，说：“对喽，我要的就是这个感觉。我画的不是鸟，是藏在鸟背后的那些日子 —— 是昆明的天，是院子里的树，是小时候没心没肺看鸟飞的快乐。”
您看，这就是他的真功夫 —— 不是把鸟画得多像，而是把 “感觉” 画出来。就像咱平时讲故事，有的人讲得天花乱坠，可听的人没感觉；有的人就说几句简单的话，却能让人想起自己的事儿，心里暖暖的。叶永青的画，就是用最简单的线条，讲最能戳中人心的 “故事”，这可比画得复杂、画得精致难多了。
六、唠到最后：艺术不是 “比谁画得像”，是 “能不能让人心里有动静”
咱唠到这儿，估计不少人都明白为啥叶永青的画能卖天价了 —— 不是艺术圈在炒作，也不是大家都 “装懂”，而是他的画确实有 “打动人的本事”。就像有的人喜欢吃辣，有的人喜欢吃甜，艺术没有统一的标准，可只要它能让懂的人心里有动静，能传递出不一样的情感，它就有价值。
之前总有人说 “我上我也行”，可真让他坐下来，花几个月琢磨一根线条、一个黑点，他未必能坚持下来；就算坚持下来了，也画不出那种 “藏着日子的感觉”—— 因为艺术不光是手上的功夫，更重要的是心里的积累。叶永青画了几十年鸟，从昆明的院子画到国际的展厅，画里藏着他见过的风、看过的云、记在心里的小时候，这些东西不是随便学就能有的，得一点一点 “养” 在心里。
现在的叶永青，虽然在国际上出了名，却还是喜欢待在昆明的老房子里。没事的时候，他还会搬个小马扎蹲在院子里看鸟，跟小时候一样。有人问他：“现在你都成大师了，咋还总看鸟啊？” 他说：“不看鸟不行啊，我的画里得有‘活鸟’的劲儿，要是天天待在画室里不出去，画出来的鸟就僵了，没魂儿了。”
咱平时看艺术，也别总盯着 “值多少钱”“画得像不像”，多问问自己：“这画能不能让我想起点啥？能不能让我心里有点不一样的感觉？” 就像叶永青的鸟，可能您第一次看觉得 “这啥呀，还没我家娃画得好”，可要是您也有过蹲在院子里看鸟飞的日子，再看那简单的线条，说不定就能想起小时候的阳光、风的味道，想起那些没压力、没烦恼的时光 —— 这就是艺术最珍贵的地方，它能帮咱把那些快忘了的温暖，重新找回来。
最后问大伙儿一句：要是您在美术馆里看到叶永青的 “鸟画”，您会急着吐槽 “太简单”，还是会停下来，琢磨琢磨 “这画里藏着啥故事”？评论区咱接着唠配资网上配资，看看谁能先 get 到这 “简笔画” 里的真味道！
发布于：江西省富牛优配提示：文章来自网络，不代表本站观点。
相关文章
热点资讯
